Crítica Cinematográfica – Un Perro Andaluz por Anibal Vecchio

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unperro

El análisis que se presenta a continuación debe ser complementado con el siguiente PPT que desglosa diversos fotogramas extraídos del film.

Un Perro Andaluz PPT

INDICE

  • CRITICA
  • FICHA TECNICA
  • DESGLOSE NARRATIVO Y FORMAL
  • DESGLOSE SIMBOLICO (en el PPT)
  • VINCULOS


CRITICA

En el siguiente trabajo se desglosara el film Un chien andalou” (1929) de Luis Buñuel. Para llevar acabo dicho proceso se realizara:

  • Ficha técnica
  • Información sobre el director.
  • Análisis Formal y Narrativo
  • Análisis sobre signos presentes en el film.

Los puntos detallados se efectuaran a modo de confirmar la siguiente hipótesis:

En el film “Un Perro Andaluz” (1929) de Luis Bueñuel , el vínculo de los personajes es utilizado para materializar las preocupaciones  de la época y angustias personales de los autores, siendo estas la represión sexual, las relaciones de pareja, el sadismo de la sociedad y la frialdad de la burguesía.

FICHA TECNICA
Titulo Original
Un chien andalou
Año
1929
Duración
17 min
País
Francia
Director
Luis Buñuel
Productor
Luis Buñuel
Guión
Luis Buñuel – Salvador Dali
Fotografía
Alvert Duverger
Reparto
Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander, Curt Bois, Peter Falk, Hans Martin Stier

LUIS BUÑUEL

Proveniente de una familia acomodada económicamente, Luis Buñuel Portoles  nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda, España.
Su padre, Leonardo Buñuel Gonzalez, construyo su fortuna como vendedor de armas en Cuba.
Desde pequeño comienza a visualizar óperas y obras de teatro ya que su familia poseía  palco en el teatro Principal de Zaragoza.
En esta ciudad Buñuel realizo sus estudios primarios y secundarios, mientras que su padre se vinculaba con los intelectuales de la capital.
Su formación, en principio sumamente religiosa, se vio lentamente corrompida por las lecturas de autores tales como Rosseau, Voltaire, Spencer y Nietzche que realizaba en su extensa biblioteca familiar.

Posteriormente Buñuel declarara: Soy ateo, gracias a Dios” para distanciarse de todo dogma religioso y acentuar así la ideología de su arte iconoclasta.
Buñuel, motivado por los deseos de su padre y al finalizar sus estudios secundarios, se muda a la capital y se instala en la Residencia de Estudiantes para estudiar Ingeniería Agrónoma.
En este nuevo espacio conoce y genera un vínculo de amistad con Dalí, Lorca, Alberti entre otros artistas, como así también forma parte activa del cine-club de la Residencia.
Comienza a escribir cuentos, poesías prosas, y su interés se vuelca hacia las Letras, la Filosofía y las vanguardias artísticas contemporáneas tales como el Dadaísmo.
Su fuerte vínculo con el cine comienza tras su viaje a Paris en 1925.
Allí asiste al director Jean Epstein, comienza a escribir como crítico de cine para Cahiers D´Art y establece sus primeros vínculos y fascinación con los surrealistas.
En 1928 realiza su primer libro de poesías surrealistas llamado “Un Perro Andaluz”, mismo nombre que tendrá su primera obra cinematográfica surrealista. (Un Perro Andaluz, 1929)
La premisa para realizar este film fue:
“…no aceptar idea ni imagen alguna que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural. Abrir todas las puertas a lo irracional. No admitir más que las imágenes que nos impresionaran, sin tratar de averiguar porqué…”
Para ello implementaron lo que denominaron “automatismo psíquico” que tenía las siguientes obligaciones formales:

  • Todos los medios de expresión son validos
  • Nada es irracional.
  • No admite la planificación.
  • La técnica se coloca en un segundo plano priorizando el instinto.

Luego de realizar Un Perro Andaluz junto a Salvador Dalí y recoger un importante éxito entre los intelectuales vanguardistas de la época es admitido en el grupo de  surrealistas de André Breton.

En 1930 Buñuel intenta repetir la fórmula surrealista en “La Edad de Oro” pero esta vez sin la coautoría de Dalí ya que según Buñuel:
“Dalí y yo éramos uña y carne por aquella época. Luego el conoció a Gala y se casó con ella y ella le transformo”
Este film connotaba un alto contenido revolucionario hacia las normas sociales, en consecuencia es prohibido rápidamente por el gobierno francés.
Pese a las repercusiones mencionadas, “La Edad de Oro” se vuelve la llave que le abre las puertas para filmar en Hollywood y expandir su fama a nivel mundial.
En la década del 40 Buñuel se nacionaliza mexicano y comienza a dirigir films en esta nueva tierra Latinoamericana hasta 1964.

Buñuel confiesa que:

“Ha sido en México que me he hecho profesional del cine. Antes no era más que un aficionado. Aquí aprendí el oficio”
“Los olvidados”
 (1950) es un claro referente de esta nueva etapa de Buñuel como director.
Luego de lo que podríamos denominar su etapa “Mexicana” comienza a producir gran cantidad de films en Francia que obtienen un muy buen impacto en la crítica local, internacional y en importantes festivales (Mostra de Venecia, Festival de Cine de San Valentín.)

Su último film es una producción franco-española realizada en 1977 (Ese obscuro objeto del deseo) en donde se visualiza una mirada crítica hacia la burguesía y a los dogmas que impone la religión, recibiendo el premio como mejor película extranjera en la Asociación de Críticos de los Angeles.

Desde sus inicios, ha realizado como director los siguientes films:

DESGLOSE NARRATIVO Y FORMAL

Narrativa y formalmente “Un Perro Andaluz” representa perfectamente a lo que se considera surrealismo puro.

Este este estilo cinematográfico, que tiene muy pocos referentes, se caracteriza por la ausencia total de sentido o presencia de situaciones inconexas, por la ruptura espacio-temporal, por la animación de lo inanimado y por no admitir la planificación en la constitución filmográfica.
Su finalidad es transformadora y modificadora tanto del espectador como de la realidad.

Es importante entender que Buñuel y Dalí consideran “ridículo” cualquier intento de interpretación u análisis de “Un Perro Andaluz” ya que fue constituido bajo la premisa del sin sentido.

Desde lo narrativo, Un perro Andaluz presenta una evidente ausencia de la estructura Aristotélica Clásica, aquella que sostiene la división en 3 actos: Introducción, Nudo y  Desenlace.
En consecuencia visualizamos un film que se muestra como incoherente, inconexo generando en muchas oportunidades una gran sensación de frustración, malestar o desorientación en el espectador.
Cabe destacar lo intencionalidad explicita de Buñuel en Un Perro Andaluz:
“Lo que quiero es que el film no os guste, que se proteste…su objetivo es provocar en el espectador reacciones instintivas de repulsión o atracción. Nada en la película simboliza ninguna cosa.”
A su vez está incoherencia narrativa está directamente vinculada al automatismo psíquico y a la aleatoriedad del inconsciente como propulsor y formador de imágenes.
Si bien no hay una “evolución” dramática en el relato dado su condición de atemporal e inconexo, podemos distinguir 
lo que se considera construcción dramática del film (personajes, entorno, acciones) Estos, en conjunto, construyen una pesada atmosfera de incomodidad e extrañamiento que nos obliga a dejar de lado la razón para conectarnos con nuestro costado emocional.

Aquí el director apela a un espectador activo, que se involucre con lo que sucede frente a sus ojos, que sienta el peso de la moral social de la época con sus prohibiciones, sadismos y horrores.

Durante el transcurso del film se evidencian dos personajes que se pueden considerar “principales”.
La mujer es caracterizada por Simone Mareuil (PérigueuxDordogne25 de agosto de 1903 – 24 de octubre de 1954) actriz francesa que se suicida a los 51 años.
El hombre lo encarna Pierre Batcheff (HarbinManchuria 1901 – París13 de abril de 1932) que al igual que Simone, se quita la vida.
Entre ellos se establece sobre todo un “dialogo” de acción/reacción que tiene como eje la confrontación deseo-puro/necesidad y todo lo que imposibilita la consumación del mismo.

Durante el film, la evidente represión sexual tanto masculina como femenina, se manifiesta simbólica y metafóricamente.
El falo, por ejemplo, es representado por la navaja, la barra de madera y la corbata (representante masculino por excelencia) mientras que las figuras circulares se relacionan con lo femenino.
Algunos críticos y analistas vinculan directamente los temores sexuales de Dalí a la imposibilidad de los personajes de concretar el coito o a brindarse placer sexual alguno, quedando el acto en el plano de la imaginación/represión.
Las conexiones espacio – temporales, como hemos mencionado en el inicio de este análisis, no conducen a una fácil compresión del guion.
Por lo contrario se esfuerzan en ser confusas y engañosas para desorientar y desencajar al espectador utilizando algunos separadores tales como: “Erase una vez…”, “Hacia las tres de la mañana…”, “En primavera…”
Como buen film surrealista el tiempo es distorsionado con el uso de la cámara rápida y cámara lenta.

El decoupage espacial (el desglose de la película en planos cinematográficos) no está constituido en su totalidad en base a las leyes básicas del cine clásico (continuidad de miradas, ley de los 180 grados, corte en movimiento, plano y contra plano, entre otras) ya que el director aleatoriamente desplaza la cámara por el espacio rompiendo las mismas en función de generar un sentimiento de extrañamiento en el espectador y desorientarlo en la sucesión de planos y escenas.
El tratamiento estético del film se ha ido distorsionado con el paso del tiempo.
De hecho el desgaste de las versiones que circulan parecería encajar perfectamente con la impronta onírica y de ensoñación que Un Perro Andaluz contiene.
La original está rodada a 18 cuadros por segundo (velocidad del cine mudo) mientras que la re-sonorizada se adaptó a 24 cuadros para la sincronía imagen/sonido.
El blanco y negro homogeniza un mundo incoherente y potencia el concepto de opuestos/complementarios tan presentes en el film.
El formato 4:3 del film en las actuales pantallas con relación de aspecto 16:9 nos brinda la sensación de estar viendo dentro de una caja, ventana u artefacto.
Si tenemos que definir que técnica de iluminación fue utilizada en Un Perro Andaluz debemos analizar las zonas que la imagen nos enseña.
Zonas de iluminación clara, fuertes contrastes, zonas proyectadas (por las sombras) por lo tanto podríamos encuadrar el film bajo los criterios estéticos que definen al claroscuro (técnica de pintura italiana del cinquecento).
De todos modos considero que, si bien tiene rasgos de este movimiento, no es un exponente puro ya que en el claroscuro predominan o tienen gran importancia las zonas oscuras, no tan presentes en el film.
La escenografía es uno de los elementos que definen el status social de los personajes.
El departamento en donde se produce la acción es amplio, luminoso con una prolija fachada. Caracteres que nos sitúan en la burguesía que tanto Buñuel detestaba y criticaba.
A su vez los elementos que el director decide utilizar  cumplen una importante función simbólica, discursiva y metafórica.
Un claro ejemplo es la escena en donde el joven arrastra los dos pianos (vinculados al arte burgués), junto con dos asnos podridos (recurso pictórico de Dalí en su obra) y los clérigos (peso de la moral cristiana frente a la pulsión sexual)
Los movimientos de cámara son prácticamente nulos.
De hecho el film carece de complejos desplazamientos de grúa o extensos travelling coreográficos.
Mayormente visualizamos encuadres fijos con valores de planos medios y primeros planos. Los planos generales son utilizados por el director a cuenta gotas. Esto potencia la sensación de incomodidad y desorientación en el relato ya que este tipo de planos (generales) nos permiten situarnos espacialmente.
La altura de la cámara suele ser normal (nivel de los ojos de los personajes), variando solo en las cámaras subjetivas.
En estos casos el director recurre a planos cenitales que aumentan el vértigo.

El uso de focales (con sus propias propiedades graficas) se mueve en los rangos que se consideran normales (50 mm)emparejándose con la distorsión natural de la visión humana.
La profundidad de campo (zona por delante y por detrás de cámara donde tenemos foco) es amplia, permitiendo al director componer alguna situación en lo que se considera montaje en profundidad.

Originalmente el film fue constituido sin banda sonora.
La música se suma a la pieza en 1960 tras precisas indicaciones de Buñuel.
Para ello utilizo la opera Tristán e Isolda de Richard Wagner. La historia de la obra trasciende las normas y los sentidos morales para poner el eje en el mundo interior de los personajes.
La función del montaje en el cine clásico es la de ocultar el dispositivo, permitiendo de esta manera que el espectador conciba el film como un todo.
En Un Perro Andaluz el montaje posee un ritmo intenso y desorganizado. Por momentos hasta “no es capaz” de mantener el raccord (o continuidad) entre 2 planos consecutivos.
Por supuesto que esto es búsqueda e intención ya que de esta manera se continua constituyendo un espectador activo.

Desde lo actoral hay un trabajo grotesco (exageración de la figura) que le brinda al film aun un mayor grado de irrealidad.

VINCULOS

http://www.albaiges.com/fci/corbatologia/corbatasimbolofalico.htm http://www.teebuenosaires.com.ar/textos/EL_Sobre%20el%20simbolismo.pdf
http://bajoaragon.es/index.php?option=com_content&view=article&id=653:la-entrevista-de-cabrera-infante-a-luis-bunuel-&catid=44:noticias&Itemid=120
http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Bu%C3%B1uel
http://es.wikipedia.org/wiki/Un_perro_andaluz
http://www.loquesomos.org/index.php/es/candilejas/sala-de-cine/2787-contra-el-plano-obsecuencia
http://mellamogala.blogspot.com.ar/2012/04/analisis-de-un-perro-andaluz.html
http://www.canela.org.es/cuadernoscanela/canelapdf/cc12calderon.pdf
http://es.wikipedia.org/wiki/Claroscuro
http://www.cartapsi.org/spip.php?article104
http://pinturassurrealistas-tamara.blogspot.com.ar/2014/04/el-asno-podrido-salvador-dali.html
http://www.arsgravis.com/?p=169
http://marisolroman.com/2013/03/21/almuerzo-en-la-hierba-1863/
http://www.revistasculturales.com/articulos/6/arte-y-parte/319/1/un-perro-andaluz-de-dali-y-bu-uel-y-viaje-a-la-luna-de-garcia-lorca.html

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