Crítica Cinematográfica – Las Alas del Deseo por Anibal Vecchio

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El analisis que se presenta a continuación debe ser complementado con el siguiente PPT que desglosa diversos fotogramas extraidos del film.

Las Alas del Deseo PPT

INDICE
• CRITICA
• FICHA TECNICA
• DESGLOSE NARRATIVO Y FORMAL
• DESGLOSE SIMBOLICO (en el PPT)
• VINCULOS

CRITICA
En el siguiente trabajo se desglosara el film “Las Alas Del Deseo” (1987) de Wim Wenders. Para llevar acabo dicho proceso se realizara:
• Ficha técnica
• Información sobre el director.
• Análisis Formal y Narrativo
• Análisis sobre signos presentes en el film.

Los puntos detallados se efectuaran a modo de confirmar la siguiente hipótesis:
En el film “Las Alas del Deseo” (1987) de Wim Wenders, se se vincula el concepto de “ángel protector” con el de la “infancia/niño”, siendo necesario preservarla/encontrarlo en el interior de cada uno para recuperar el anhelo, la curiosidad y por lo tanto, brindarle alas a nuestros deseos.

FICHA TECNICA
Titulo Original
Der Himmel über Berlin
Año
1987
Duración
114 min
País
Alemania – Francia
Director
Wim Wenders
Productor
Anatole Dauman
Wim Wenders
Guión
Wim Wenders, Peter Handke, Richard Reitinger.
Fotografía
Henri Alekan
Reparto
Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander, Curt Bois, Peter Falk, Hans Martin Stier

WIM WENDERS
Wilhelm Wim Ernst Wenders nació el 14 de agosto de 1945 en Dusseldorf, Renania del Norte-Westfalia.
Sus estudios de cine comienzan en 1967 (Escuela de Cine y Televisión de Múnich), luego de un breve pasaje por la carrera de medicina y filosofía.
Sus primeros films (1970-1987) reflejan un interés sobre la cultura americana, específicamente acerca de la penetración de la misma en tierra Alemana (aun escindida por el muro) como así también en el inconsciente colectivo europeo.
Wenders mismo sostiene que: “A los americanos no les gusta que se les ponga un espejo delante, pero no pueden dejar de meterse en la vida de los demás”
En los 80 dirige “Paris Texax” (1984) y “La Alas del Deseo”, obteniendo por el primero la Palma de Oro en Cannes, y por el segundo el premio al Mejor Director del mismo festival.
Wenders presenta films poéticos y de una elaborada belleza visual que escapan a las narrativas tradicionales, situándose en la vereda de enfrente de la producción masiva Hollywoodense.
En 1993 Wenders filmo Tan lejos y tan cerca, película que puede ser considerada como la continuación de las Alas del Deseo ya que los personajes Damiel y Cassiel están nuevamente presentes en el argumento
Desde sus inicios como director ya tiene realizados 28 films.
• 1970 – Verano en la ciudad, dedicado a The Kinks, guion: Wim Wenders.
• 1971 – El miedo del arquero al tiro penal (Latinoamérica) o El miedo del portero ante el penalty (España) – (Die Angst des Tormanns beim Elfmeter), guion: Wim Wenders basado en la novela de Peter Handke.
• 1972 – La letra escarlata (Der scharlachrote Buchstabe), guion: Wim Wenders, Ursula Ehler y Bernardo Fernández. Basado en la novela del mismo título de Nathaniel Hawthorne.
• 1974 – Alicia en las ciudades (Alice in den Städten), guion: Wim Wenders, Veith von Fürstenberg.
• 1974 – Falso movimiento (Falsche Bewegung), guion: Peter Handke.
• 1975 – En el curso del tiempo (Im Lauf der Zeit), guion: Wim Wenders.
• 1977 – El amigo americano(Der amerikanische Freund), guion: Wim Wenders basado en la novela de Patricia Highsmith Ripley’s game.
• 1980 – Relámpago sobre el agua (Lightning over water) – Co-Dirección: Nicholas Ray.
• 1982 – El estado de las cosas (Der Stand der Dinge), guion: Wim Wenders, Robert Kramer.
• 1982 – El hombre de Chinatown (Hammett), guion: Ross Thomas y Dennis O’Flaherty, adaptación Thomas Pope basada en el libro de Joe Gores, terminada casi en su totalidad por Francis Ford Coppola.
• 1984 – París, Texas (Paris, Texas), guion: Sam Shepard.
• 1985 – Tokio-Ga (Tokyo-Ga), documental sobre Yasujirō Ozu.
• 1987 – Der Himmel über Berlin (Cielo sobre Berlín, Wings of desire o Las alas del deseo), guion: Wim Wenders y Peter Handke.of the world), guion: Peter Carey y Wim Wenders según un argumento de Wim Wenders y Solveig Dommartin.
• 1993 – ¡Tan lejos, tan cerca! (In weiter Ferne, so nah!), guion: Wim Wenders, Ulrich Zieger, Richard Reitinger. Continuación de Las alas del deseo.
• 1994 – Historias de Lisboa (Lisbon Story), guion: Wim Wenders.
• 1995 – Más allá de las nubes (Par delà les nuages) – Dirección: Michelangelo Antonioni y Wim Wenders. Guion: Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni y Wim Wenders según relatos de Michelangelo Antonioni.
• 1995 – Los hermanos Skladanowsky (Die Gebrüder Skladanowsky, en inglés A trick of the light), guion: Wim Wenders con estudiantes de la Universidad de Televisión y Cine de Múnich.
• 1997 – El final de la violencia (The end of violence), guion: Nicholas Klein, Wim Wenders.
• 1999 – Buena Vista Social Club
• 2000 – El hotel del millón de dólares (The Million Dollar Hotel), guion: Nicholas Klein, según un argumento de Bono (U2) y Nicholas Klein.
• 2002 – Ten Minutes Older, segmento “Ten Thousand Years Older”.
• 2003 – El alma de un hombre (The soul of a man)
• 2004 – Tierra de abundancia (Land of Plenty), guion: Scott Derrickson.
• 2005 – Llamando a las puertas del cielo (Don´t come knocking), guion: Sam Shepard y Wim Wenders
• 2007 – Invisibles (capítulo Crímenes invisibles)
• 2008 – Palermo shooting
• 2011 – Pina (Pina – tanzt, tanzt sonst sind wir verloren), sobre el legado de la coreógrafa Pina Bausch.

DESGLOSE NARRATIVO Y FORMAL
A diferencia con los films anteriores que hemos analizado durante el año, “Las alas del deseo”, desde lo narrativo, posee una estructura compleja y que por momentos parece estar “ausente”
Esto está directamente vinculado a su arbitraria constitución, ya que para la realización del mismo (en casi su totalidad) se filmaron escenas inconexas sin narrativa alguna, que tienen como disparador los monólogos escritos por Peter Handke.
El cierre de “sentido” y estructura es proporcionado por la voz en “off” (off: que no se ve la fuente de enunciación en pantalla) que nos ofrece diversas reflexiones e interrogantes existenciales, estableciendo un vínculo entre las diversas escenas.
Teniendo esto en cuenta su constitución y creación, podemos considerarlo un film poético (si bien prefiero evitar limitar un film a un género, acudo a ello a modo de facilitar la comprensión de su narrativa), de tiempos lentos, y con una búsqueda pictórica/emotiva/reflexiva.
La división en tres actos: Introducción, Nudo y Desenlace se hace presente en lo que podemos considerar “el núcleo narrativo del film”, sea esto el enamoramiento de Damiel hacia Marion, y su búsqueda de volverse humano para concretar dicho deseo.
Las conexiones espacio – temporales están directamente vinculadas con la libre asociación de pensamientos, imágenes y reflexiones introspectivas de las cuales somos testigos y oyentes.
Por esta misma razón el film no sigue ningún patrón lógico y nos desplaza libremente de una habitación a una plaza, de una plaza a un subte, de un libro a la Alemania del ´46 (el director aplica este recurso cuando Homero está visualizando unas imágenes de la guerra en la Biblioteca Estatal de Berlín)
El decoupage espacial (el desglose de la película en planos cinematográficos) responde por momentos a las leyes básicas del cine clásico (continuidad de miradas, ley de los 180 grados, corte en movimiento, plano y contra plano, entre otras) permitiendo al espectador orientarse en las relaciones especiales, y de esta manera permitirle al espectador comprender las acciones de los personajes.
En las Alas del deseo predomina la impronta del autor, sus reflexiones y su “toque personal”, acercando al film a lo que se conoce como “cine de autor”, ya que posee episodios divagantes y refleja diversos conflictos desde un acercamiento subjetivo (el individuo alemán sin ideales).
La presencia de imágenes de guerra (reales) a modo de “flashback” refuerzan el género/estética mencionado.
El tratamiento estético del film, específicamente la colorimetría, es un elemento narrativo y activo del film.
Cuando nos encontramos desde el punto de vista de Damiel y Cassiel el film se visualiza en monocromo, específicamente en blanco y negro con dominante sepia, brindándole a la narrativa una impronta melancólica, aletargada, angustiante, uniforme y distante.
El color tiene su primera aparición cuando Marion enuncia su deseo de amar (“Lo que me hace ver tan torpe es la ausencia de placer”), aportándole a la narrativa un pulmón, un respiro, esperanza, movimiento.
El pasaje a color más significativo del film sucede tras el descenso de Damiel a lo terrenal.
Una vez abandonado el plano de lo espiritual, ordenado y apolíneo, se sumerge en la vorágine de la vida, en lo dionisiaco, con su amplia gama de colores y matices.
Wenders vincula de esta manera el color al plano de lo sensorial/terrenal.
La iluminación dista de ser expresiva (con fuerte presencias de sombras) apegándose a una estética natural, de contrastes naturales, simulando emisiones de luz naturales como ventanas, lámparas y otras fuentes lumínicas.
La única escena que tiene un tratamiento lumínico de alto contraste (similar al cine negro americano) es aquella en donde nos encontramos en el set de filmación junto a Peter Falk (el otro ángel caído).
Este “momento” del film puede ser visto como un pequeño homenaje al cine de Wenders.
La escenografía, en mayor medida, son paisajes de Berlín y de Alemania, con sus respectivos edificios destacados (Biblioteca Estatal de Berlín de Hans Scharoun, Angel de la Paz de Munich)
De esta manera, como espectadores nos sumergemos en una Alemania escindida, con partes ausentes, presente en el pasado.
Mediante los fragmentos “documentales”, se superponen en nuestro cerebro las ruinas de una ciudad en llamas sobre nuevos edificios geométricos que miran al futuro.
Usualmente los ángeles implementan vestuario en tonos claros o blancos puros, cabe destacar que Damiel y Cassiel llevan durante todo el film vestuario negro.
Si bien el negro es la ausencia de luz también está vinculado a la sabiduría y al poder espiritual.
Los movimientos de cámara son un elemento a destacar en “Las Alas del Deseo” por su fluidez y coreográfica ejecución.
En casi un 60% del film la cámara está en movimiento, ya sea sobre un travelling (guías en el suelo con un carro) o montada sobre una grua/steady cam.
Estos últimos, mediante un sistema de contrapesos brindan esa sensación de “flote” de la cámara, dándole al espectador la sensación de que no está tocando el suelo o flotando (al igual que los ángeles)
Paneos fluidos en combinación con Tilt (Mover la cámara verticalmente) ups/downs brindan a los movimientos internos un fino trabajo de composición y encuadre manteniendo la atención captura del espectador.
Para que estos movimientos potencien sus posibilidades gráficas y espaciales es necesario implementar lentes angulares (18mm & 35mm
La profundidad de campo (zona en la cual la imagen captada por el objetivo es nítida) brindada por estas lentes (angulares) permite tener en foco grandes distancias espaciales y visualizar amplias porciones del espacio.
La música del film es diversa (experimental, rock, instrumental), acompañando varias emociones y estados presentes en el film.
El montaje en “Las Alas del Deseo” es lo que permite visualizar la película como un todo y no como fragmentos separados (como ha sido concebido)
Oculta el dispositivo y constituye un espectador reflexivo, que por momentos es sorprendido por cortes bruscos o imágenes fuertes (documental)
Desde lo actoral hay un trabajo “realista” claramente determinado por lo que se
conoce como el “El método Stanislavski” en donde, a grandes rasgos, los actores no
deben representar personajes sino convertirse en ellos.

VINCULOS
http://es.wikipedia.org/wiki/Henoc
http://alexchrojo.blogspot.com/2006/08/las-alas-del-deseo.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Wim_Wenders
http://aquileana.wordpress.com/2008/06/28/walter-benjamin-a-proposito-del-angelus-novus-de-paul-klee/
http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/143942.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Grigori
http://pepibaulo.wordpress.com/tag/rilke/
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_Paz_%28M%C3%BAnich%29
http://www.psicoanalisis-s-p.com.ar/saber025.html

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