Crítica Cinematográfica – La Celebración por Anibal Vecchio

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El analisis que se presenta a continuación debe ser complementado con el siguiente PPT que desglosa diversos fotogramas extraidos del film.
Descarga PPT: Analisis Fotogramas – La Celebracion

INDICE
• CRITICA
• FICHA TECNICA
• VINCULOS
• DESGLOSE NARRATIVO Y FORMAL
• DESGLOSE SIMBOLICO
• DIVISION DE SECUENCIAS

CRITICA
En el siguiente trabajo se desglosara el film “Festen” (1998) de Thomas Vinterberg.
Para llevar acabo dicho proceso se realizara:
• Ficha técnica
• Información sobre el director.
• Análisis Formal y Narrativo
• Análisis sobre signos presentes en el film.
Los puntos detallados se efectuaran a modo de confirmar la siguiente hipótesis:
En el film “Festen” (1998) de Thomas Vinterberg la angustia que conlleva el “Secreto Patógeno” (concepto de Moritz Benedikt) instaurado en Christian funciona como uno de los principales motores para el avance de la acción dramática”

FICHA TECNICA
Título: La celebración (Festen)
Dirección:
Thomas Vinterberg
Producción: Birgitte Hald, Morten Kaufman
Guión: Thomas Vinterberg, Mogens Rukov
Música: Lars Bo Jensen
Reparto:
Ulrich Thomsen
Henning Moritzen
Thomas Bo Larsen
Paprika Steen
Birthe Neumann
Trine Dyrholm
Datos y cifras País(es): Dinamarca – Año 1998 – Duración 105 min.

THOMAS Y EL DOGMA
Thomas Vinterberg nació en Copenhague, Dinamarca, el 19 de mayo de 1969. Realizo sus estudios cinematográficos en la Escuela de Cine de Dinamarca, allí realizo su film Last Round, que al poco tiempo de su exhibición fue nominado a los Oscars.
En 1995 Thomas, junto a Lars von Trier, Kristian Levring y Søren Kragh-Jacobsen, funda Dogma 95, movimiento cinematográfico que busca romper con las reglas de producción y calidad establecidas por Hollywood.
En sus films se prioriza la captación genuina de la interpretación de los personajes, eliminando cualquier construcción ilusoria de la realidad.
A continuación expongo los diez principios de Dogma 95.
Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:
1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
8. Las películas de género no son válidas.
9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los créditos.
¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista. Juro que me abstendré de crear una obra, porque considero que el instante es mucho más importante que la totalidad. Mi fin supremo será hacer que la verdad salga de mis personajes y del cuadro de la acción. Juro hacer esto por todos los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de consideraciones estéticas.
Así pronuncio mi voto de castidad.
Copenhague, Lunes 13 de marzo de 1995.
En nombre de Dogme 95,
Lars von Trier – Thomas Vinterberg
Los movimientos anti-Hollywood no son novedad, La Nouvelle Vague francesa y el Neorrealismo Italiano también han sido construidos en oposición al sistema fordista hollywoodense (y como respuesta a cuestiones socio-politicas)
En la actualidad Thomas ha abandonado el movimiento realizando Films bajo el sistema de producción americano.

DESGLOSE NARRATIVO Y FORMAL
Desde lo narrativo el film esta constituido en la estructura clásica Introducción – Nudo – Desenlace, organizando y administrando la debelación de la información en precisos bloques para captar la atención del espectador durante la totalidad del film.
Esta estructura clásica acompaña de la mano la temporalidad de “La Celebración” que esta constituida casi en un “tiempo real”, en donde el espectador siente el paso de las horas vivencialmente.
Esta sensación se debe a la ausencia de fundidos, cortes a negro y/o cambios agresivos de vestuario o locaciones, sintiéndose las diversas escenas parte de un todo asfixiante, potenciando de esta manera la angustia acumulativa de la situación, tanto interior como exterior de los personajes.
Las elipsis temporales son las mínimas y necesarias para escindir los momentos “muertos” de la acción y para generar movimiento en el relato.
El director recurre frecuentemente a cortes en las acciones para sumarle velocidad y dramatismo a las escenas conflictivas.
Esta linealidad temporal se rompe en la secuencia en donde Helena encuentra la carta de su hermana ya que se apela a lo que cinematográficamente se conoce como Montaje Paralelo, visualizándose lo que sucede “al mismo tiempo” en la habitación de Christian, Michael y Helena.
La carta en si es considerada como un “McGuffing”, ya que es un elemento de suspenso que permite el avance de la trama.
Como mencioné con anterioridad, nos encontramos dentro del movimiento cinematográfico conocido como Dogma 95, por lo tanto el uso de la gran mayoría de los aspectos formales están vinculados a sus principios.
La iluminación es natural, o de ambiente, durante todo el film. Esto produce, en las escenas de interiores cercanas a la tarde/noche en donde la luz es insuficiente para la película de la cámara, una estética lúgubre, que en este caso, potencia el drama del relato.
El color del film esta compuesto por bajos contrastes, y tonos desaturados, homogeneizando a todos los individuos, volviéndolos cómplices de todo lo que sucede.
La cámara en mano esta vinculada al formato documental que se asocia directamente con “lo verdadero” y lo “real”, pero es necesario aclarar que en Festen la cámara en mano a su vez es expresiva a tal punto que rompe su vinculo con lo natural dado sus movimientos bruscos y veloces.
Esto produce en el espectador un distanciamiento (distanciamiento brechtiano) que le permite excluirse de la diegesis, racionalizar lo que sucede, por lo tanto volverse un espectador activo.
El uso de lentes tiene una importante injerencia en lo que se narra ya que estos muestran, ocultan, distorsionan, en fin, modifican el espacio y la perspectiva de la imagen.
En Festen se recurre mayormente al Gran Angular, lente que distorsiona fuertemente los rostros, las proporciones y las distancias.
El montaje en el cine clásico tiene la función de ocultar el dispositivo, suavizar los cortes, por lo tanto construir un espectador pasivo, sumergido en la diegesis audiovisual. En Festen el montaje acentúa los cortes y usa los mismos para brindarle dinamismo, caos y fluidez al relato.
Desde lo actoral hay un trabajo realista, posiblemente basado en el método de Stanislavsky, en donde se construye la vida interna de los personajes.

DESGLOSE SIMBOLICO
Al comenzar el film sobre los créditos vemos papel y texto debajo del agua.
Aquí nos están presentando dos símbolos importantes para el relato: la palabra y el agua (la purificación/la muerte)
El símbolo “agua” esta presente en diversas oportunidades durante el transcurso del film. Según la religión judeocristiana, el agua se vincula a la purificación, al lavado de los pecados, al renacer del cuerpo (Bendicion del agua)
No casualmente Linda (la gemela fallecida) aparentemente usa el agua como entorno y medio para su muerte, lo que se puede apreciar como un intento de purificar su cuerpo violado, sucio y violentado por su padre.
La palabra hablada y escrita aparece como una fuerte necesidad, como única vía de escape al caos espiritual y psíquico de los personajes.
Esta vía aparentemente Linda la busco intentando llamar a su hermano Christian (como enuncia en su carta), acto que no pudo concretar ya que el se encontraba trabajando. Al no hablar con su gemelo ella no pudo exteriorizar su angustia, anular su “secreto patógeno”.
La palabra hablada también se representa mediante el sonido del teléfono. Si el teléfono suena es porque del otro lado alguien quiere o desea hablarte.
En el comienzo del film, junto con la primera imagen, lo que primero se oye es el sonido del celular, de Christian. En esta conversación que estable con un x, el confiesa que volver “Será un Shock” y que lo será imposible volver a vivir allí.
Texto que sin duda alguna prepara muy sutilmente al espectador atento para lo que vendrá.
En su camino se encuentra con su hermano Michael que mediante la relación con su familia demuestra su mirada androcéntrica, su exceso de violencia tanto discursiva como física y su vínculo amor-odio con su existencia.
Ya desde el vestuario nos presentan a Michael y Christian como opuestos. Michael viste de negro y Christian se encuentra en tonos pasteles.
Por otro lado le llegada de Helena esta presentada mediante rápidos movimientos de cámara y un montaje dinámico, auto-describiéndola como la rebelde-en movimiento de los hermanos (Esto lo refuerza presentando a su novio negro en los núcleos de una familia danesa nazi)
Christian, en un dialogo con sus hermanos enuncia: “Lo pasado, pasado está”, frase que claramente se contradice con lo que a posteriori sucederá en la película.
La llegada de los invitados y las formalidades en su recepción permite situar al espectador en el contexto en donde se va a desarrollar la acción: una familia de la alta burguesía.
El primer encuentro con su madre (la cómplice) lo tiene previamente a encontrarse con su padre, ella “lo habilita” para saludarlo, entregando su hijo a su marido.
El primer encuentro de Christian y su padre esta brutalmente enfatizado por la iluminación.
El rostro de Helge se encuentra en “Clave Baja” (contrastes), mostrando de el solo una mitad, ocultando su otro costado, el que Christian necesita develar.
Mientras transcurre el dialogo, Christian demuestra los primeros síntomas limpiándose sus manos constantemente.
En el discurso paterno ya se entre leen elementos sexuales con un claro sub-texto dirigido a Christian, y esto se enfatiza cuando su padre abiertamente dice: “Quiero tenerte cerca de mí”
Luego de que Helge se califica como impotente para hablar sobre la gemela muerta salimos de lo claroscuro para pasar a lo chato, a lo luz natural, a lo social, a la apariencia, en donde observamos a Christian distante de la escena, fuera del circulo de acción.
En la Secuencia “Las habitaciones” el film da un importante giró dado a que se conoce un nuevo elemento de suspense (la carta de la hermana fallecida). Aquí nuevamente aparece la palabra escrita, el deseo de comunicar.
Mediante montaje paralelo se presentan tres situaciones: Christian asexuado y angustiado, Helena tratando de descubrir lo oculto y Michael demostrando su masculinidad y sadismo.
Aquí nuevamente “aparece” el símbolo del agua: el vaso en la mano de Christian, la bañera en donde esta sumergida Pia, la ducha en donde se encuentra Michael y las lagrimas de Helena.
Toda esta angustia concentrada explota tras el susto que Helena le da a Lars (el recepcionista), teniendo como “consecuencia” en paralelo la caída del vaso de Christian, el golpe de Michael y la imprescindible toma de aire de la empleada que se encontraba debajo del agua.
Un claro anuncio de la futura gran caída familiar.
A partir de aquí me voy a centrar puntualmente en los elementos que confirman mi hipótesis a modo de evitar dejarme llevar por la gran cantidad de detalles (dignos de un análisis) del film.
Cuando Christian se queda dormido, su enamorada le pregunta “¿A donde te habrás ido, querido Christian?”, luego se pasa por corte directo a una imagen fuera de foco de un “padre” con un “niño” funcionando metafóricamente como respuesta del anterior interrogante. Tanto la narrativa como el montaje funciona como un sistema de preguntas y respuestas, ya se por yuxtaposición de planos o por sucesión de los mismos.
Por lo tanto aquí el director esta dando pistas del problema de fondo.
Mientras que su padre pronuncia un discurso melancólico, Christian parece “no estar donde esta” expresando su rostro emociones que claramente no están vinculadas a la felicidad.
En la secuencia Escoge tu destino Christian decide comenzar a exteriorizar su angustia, a desenterrar su secreto para ello le pide a su padre que elija una de las dos pociones, Verde o Amarillo.
El color verde se asocia a un “sentimiento de confort y relajación, de calma y paz interior, que nos hace sentir equilibrados interiormente.”
Si bien puede ser que esta calma que menciono es la que necesite Christian, el padre elige este color dado a que sobre un sofá verde abusaba de los mellizos. (“Nos ponía en el sofá verde y nos violaba”)
El discurso que prepara Christian se llama “Cuando mi padre toma un baño”. Nuevamente el agua esta a travesando toda la historia.
El segundo encuentro intimo de Heleg y Christian se da en las bodegas de la casa. Nuevamente aquí tenemos una Clave Baja, pero esta vez el rostro de Christian esta sumido en la oscuridad mientras que el del padre esta iluminado de forma pareja.
Christian, si bien logró exteriorizar parte de su angustia, aun oculta gran parte de su dolor que se encuentra en lo profundo de su zona más oscura. Su padre dado al rol social que ocupa aun mantiene la mascara que le permite protegerse de la mirada de los otros.
El cocinero Kim, amigo y compinche de la infancia de Christian, representa al proletariado que se subleva ante el poder dominante. Kim motiva la caída de Heleg, desea el fin del régimen de la alta burguesía, de su patrón.
En la comida aparece otra figura paterna que mediante la palabra se auto-describe. En este caso es el padre de Heleg que comenta sádicamente como su hijo de pequeño se introdujo una papa por el ano. Heleg no puede enfrentar a su padre y todos se burlan de el.
Con esto el director evidentemente quiere dar “pequeños porqués” a la estructura perversa de Heleg.
En el discurso materno (Elsie) expone todo su narcisismo y desprecio hacia sus hijos. Conoce poco de ellos y con eso le alcanza. Intenta a su vez quitarle valor a la palabra de Christian, y aquí podemos encontrar una similitud, pero con visión hacia el pasado, con el mito de Casandra, en donde sus palabras no son tenidas en cuenta por la maldición que obtuvo por traicionar a Apolo, en este caso la “traición” sucede entre la familia.
Pese a esto Christian enfrenta a Edipo y hace evidente la complicidad de su madre en el abuso de los mellizos.
La vuelta de Christian es tomada desde un picado con gran angular representándolo magnificado y potencialmente apto para afrontar a sus fantasmas.
En cada discurso Christian se acerca a un más a la “cura” de su “espíritu”
La madre de Hegel aparece en el film a merced de las órdenes de su hijo, este le pide que cante para pasar el momento. Lo que ella enuncia en su canto es la anticipación de la escena en donde justamente Christian es apresado.
“Hay un tranquillo idilio en la soledad del bosque en donde los problemas se expulsan, en donde reinan la paz y el silencio.”
En la escena del bosque encontramos una fuerte dominante azul, y un alto contraste figura-fundo que nos devuelve la silueta de Christian.
El color azul esta vinculado asociado a las siguientes palabras: estabilidad, profundidad, lealtad, confianza, sabiduría, inteligencia, fe, verdad, eternidad.
En este espacio se encuentra la quietud, la calma, el silencio, como bien la abuela enunciaba en su prosa.
Christian reaparece en la casa con la carta de su hermano en mano (Macguffing), para aumentar la relevancia de este objeto el director implementa una falsa subjetiva que contiene en primer término la carta misma.
En la escena de la lectura de la carta, que contiene una iluminación al borde de la no definición, aportando más dramatismo a la situación, todas las confesiones de Christian encuentran soporte en las palabras de su hermana muerta.
Las profecías de Casandra se cumplen, y ya es tarde para evitar la tragedia.
Con una de sus ultimas armas Christian interroga a su padre intentando comprender el porque, a lo que este le responde “Porque no servias para nadas mas”.
Respuesta que no puede sostener, colapsando su cuerpo y mente, desconectándose, desmayándose. Para representar esta sensación el director empleo un gran angular en posición contrapicado sujetado al cuerpo del actor.
En la escena siguiente lo vemos a Christian en una especie de ensoñación dentro de una habitación oscura, cubierta de negros sin definición alguna, guiado por la luz de un encendedor.
Allí oímos el sonido del teléfono continuamente (la necesidad de comunicar, de expresarse) y vemos la silueta de dos mujeres. Una de ellas es Pía, recostada en una cama. Christian la besa re-aceptándola como mujer. La otra silueta que se ve en las penumbras en su hermana, que luego de que se ha hecho justicia en su nombre, vuelve para despedirse de su hermano gemelo, librándolo así de su angustia contenida (o gran parte de ella)
En la oscuridad de la noche y en el climax del film, Michael es el encargo de ir un paso más allá, de exteriorizar el deseo del espectador, de descargar toda la tensión del film sobre el cuerpo de su padre. Christian no puede hacer mas que apoyar su mano sobre el, reconocerlo como derrotado.
En la secuencia Paris, el “nuevo” Christian que ha logrado externalizar y llevar a la palabra hablada su abuso, le pide a Pia si puede ir a Paris junto a el.
Este deseo esta acompañado de una colorimetría con colores vividos, iluminados suavemente sin altos contrastes visuales.
En el último discurso de Heleg, antes de reconocerse como abusador, le dice a Christian que el:”Ha luchado con valentía”, algo que claramente él nunca pudo hacer frente a su sádico padre.
Finalmente Michael nuevamente responde al deseo del espectador y le pide a su padre que abandone la mesa, respondiendo este rápidamente. La mujer “narciso” con tal de sostener su status y dignidad social decide quedarse en la mesa y no acompañar a su marido en el exilio.
La toma del cierre del film es un PP de Christian, al cual se lo observa angustiado ante lo sucedido.
Un fade inn de voces producen el paso a negro.
En los créditos finales se vuelve a recurrir al agua junto a una música infantil que acompaña el fin del film.

SECUENCIAS
• El encuentro: desde el comienzo del film hasta que Helena ingresa a la habitación de su difunta hermana.
• Las habitaciones: desde que Helena ingresa a la habitación de su difunta hermana hasta el discurso paterno.
• Escoge tu destino: desde el discurso paterno hasta la charla en el comedor de Hegel y Christian
• La familia: desde la charla en el comedor de Hegel y Christian hasta la liberación de Christian.
• La noche desde la liberación de Christian hasta el último desayuno.
• Paris: desde el último desayuno hasta el final del film.

2 comentarios


  1. muy interesante el espacio de cine y comentario. realmente aprendo y lo disfruto. muy contento de participar!!

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  2. El contenido fue fuerte para mi humilde entender, tiene mucho material para analizar. Mezcla de abusos, violencia, traiciones y complicidades que sin duda dejan huella.

    Me gustó el enfoque de análisis diferente ,desde el punto de vista cinematográfico. Me aparece que Aníbal es muy didáctico y tiene buena oratoria.

    Saludos!
    Analía

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